Portret w fotografii to nie tylko zdjęcie finalne, na które patrzymy. To coś więcej. To historia spotkania dwóch osób i dwóch światów. W efekcie widzimy swoisty zapis intymnej relacji, jaka nawiązała się między fotografem a modelem. Do studia wchodzą często obce sobie osoby, które na początku dzieli zimne szkło obiektywu. Aby uzyskać unikatowe zdjęcie, które zachwyci widza, należy wzbudzić zaufanie u modela. Pokazać mu, że jest kimś wyjątkowym, a jego historia jest dla nas najważniejsza. Gdy poczuje, że tak jest, otworzy się i przekaże nam swoje emocje. Opowie swoją historię i odkryje drzemiące w nim piękno. Tylko wtedy uda się zrobić zdjęcie, które będzie prawdziwe, przejmujące i zachwycające. Bo tak naprawdę zachwycający jest człowiek i jego opowieść, którą zechciał się z nami podzielić. Każde zdjęcie to więc historia osoby, którą widzimy. Jej świat zamknięty w ujęciu.

Wystawa potrwa do końca grudnia.

Patrycja Müller to studentka finalnego roku studiów magisterskich drugiego stopnia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zajmuje się grafiką warsztatową, rysunkiem oraz malarstwem. Interesuje się tym, co dla innych na pierwszy rzut oka jest odrażające lub odstraszające, na przykład niezbyt lubianymi zwierzętami, takimi jak ćmy czy szczury. Wielokrotnie wplata także w swoje prace motywy horroru, smutku, jak i zachwytu oraz szeroko pojętych emocjonalnych więzi.

Wystawa składa się z prac z grafiki warsztatowej, grafiki komputerowej z dodatkiem rysunku cyfrowego oraz malarstwa. Koncepcja większości prac oparta jest na podstawie zawartego w nich mroku, zarówno tego dosłownego, jak i niedosłownego. Ten dosłowny wyłania się poprzez „złowrogie, demoniczne” postacie oraz ograniczenie do trzech kolorów. Mroczne postacie ukazujące przerażone, zagubione lub nad wyraz śmiejące się twarze, mają budzić dyskomfort i strach. W odczuciu autorki, ta postrzegana jako wroga i gniewna tematyka, to tak naprawdę wizje mroku niedosłownego, siedzącego w głębi ludzkiej jaźni. Zagubienie, strach, pustka i smutek to tylko niewielka część tego, jak może się przejawiać. „Człowiek ma ochotę krzyczeć, lecz nie może, umysł jest zagubiony, próbuje się wyrwać, ale jest jak więzień innej czasoprzestrzeni”. To także mrok, o którego istnieniu, sile i charakterze wie twórczyni, jak i każdy, kto przechodzi jakiekolwiek inne trudne dla niego sytuacje, albowiem, jak przypomina na każdym kroku tej wystawy artystka, niczym motto przewodnie należy pamiętać - ten mrok znajduje się wewnątrz każdego z nas.

Serdecznie zapraszamy.

Wystawę można oglądać do 31 grudnia.

Na wystawie będzie można podziwiać takie prace jak: latarnie morskie, samoloty, szybowce, modele pływające czy wierne kopie oryginałów np. czołgi, samochody, motocykle. Wszystko to misternie posklejane, pomalowane i zmontowane w pracowni modelarskiej MCK pod kierunkiem Janusza Stasiaka.

Serdecznie zapraszamy.

Prace możecie oglądać do 30 listopada.

Wystawa przedstawia cykl „12 prac Heraklesa”, portrety oraz kilka prac rodzajowych wykonanych kredkami.

Serdecznie zapraszamy.
Prace możecie oglądać do 30 listopada.

„Biało-czerwona” to zbiór fotografii wykonanych przez członków Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego, które przedstawiają flagę narodową w różnych odsłonach.

Zapraszamy do oglądania.
Wystawa potrwa do 20 listopada.

Remigiusz Marczak o sobie:
Miejsce, w którym się urodziłem, było niezwykłe i magiczne, ruiny zamku na wyspie otoczonej wodą pokryte starymi drzewami oraz lokalne legendy. Wszystkie te cechy potęgowały naturalne piękno mojej ojczyzny, jednak gdy powróciłem tam po wielu latach większość tych drzew, zniknęła wraz z magicznym duchem, który kiedyś tam czułem. Dziś mieszkam w Warwickshire w Anglii, które jest również znane jako kraj Szekspira i odkryłem, że te czarujące miejsca nadal istnieją i prezentują się w naturalnym pięknie natury, w zależności od tego, jak uchwycimy dany nam obraz. Dzięki sztuce mojej fotografii udało mi się raz jeszcze odkryć tego magicznego ducha i przedstawić go na swoich fotografiach.

„Genius loci", które w religii rzymskiej jest tłumaczone jako duch miejsca, jest czymś, co czuję, że jest obecne w każdym miejscu, do którego się udajemy, a moje obrazy polegają na uchwyceniu tego. Każda część świata ma swój odrębny charakter, co czyni ją wyjątkową i wyjątkową od poprzedniej. Ta niewidzialna obecność jest tym, co sprawia, że miejsce jest tak piękne, znaczące lub wyjątkowe dla danej osoby i mam nadzieję, że oglądając moje obrazy, ty również możesz doświadczyć ducha tego miejsca.

Wystawa pt. „This is England" potrwa do 30 października br., zaś „Zamki, zameczki i smok Walijski" możecie obejrzeć w galerii handlowej Bawełnianka do 8 października br.

• Pokaz florystyczny i wystawa „Koniec lata - bliżej natury”

To trzecia wystawa florystów i pasjonatów florystyki. Tym razem hasłem przewodnim wystawy będzie „Koniec lata - bliżej natury”.

Trawy, liście, zioła, kwiaty i bogata paleta barw to materiał jaki oferuje nam natura na koniec lata. Do tego sznurek, drewno, papier by w zgodzie z naturą powstały unikalne kompozycje florystyczne. Bogactwo kształtów, struktur, kolorów zamykamy w małej formie florystycznej, która ma cieszyć nasze zmysły. Obcując z naturą odpoczywamy, mamy więcej energii, a poziom naszej kreatywności wzrasta. Same kwiaty i kontakt z nimi dobrze wpływają na samopoczucie, można się przy nich wyciszyć i dzięki temu być bliżej natury.

Wśród prezentowanych prac znajdziecie unikalne, ekstrawaganckie, pełne niespodzianek, kompozycje sztuki florystycznej, które wielu mogą zaskoczyć.

• „KWIATY” – wystawa akwareli Mariusza Gosławskiego

Ekspozycja obejmuje kilkadziesiąt subtelnych akwareli o tematyce florystycznej. Zaprezentowane zostaną urokliwe motywy kwiatowe wykonane jedną z najtrudniejszych technik malarskich - akwarelą. Mimo swojej ulotności, nie jest to wcale łatwa technika. Prezentowane akwarele żyją kolorem, światłem, wiatrem i powietrzem. „Kwiaty” – to prawdziwa uczta dla oczu, urzekają arterią barw i realistycznym ujęciem przenosząc odbiorcę do jednego z najpiękniejszych ogrodów. Odnajdziemy tu tradycję, dokładność botaniczną ale i ulotność, jaką można spotkać w kraju Kwitnącej Wiśni.

Mariusz Gosławski:

Artysta plastyk, malarz, fotograf, poeta i florysta. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Zduńskiej Woli oraz Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie. Jest znanym w Polsce artystą malującym obrazy kawą. Maluje przede wszystkim pejzaże i architekturę, ale w jego twórczości można też znaleźć portrety czy tematy florystyczne. Tworzy też prace inspirowane sztuką Kraju Kwitnącej Wiśni, układa kompozycje kwiatowe, prowadzi warsztaty. Ma na swoim koncie 5 tomików wierszy, 230 wystaw indywidualnych i ponad 200 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, był wielokrotnie nagradzany za działalność twórczą a jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą, m.in.: Włochy, Portugalia, USA, Dubaj, Australia czy Japonia.

Jaro Sýkora urodził się w 1953 roku w Námestowie. Ukończył technikum mechaniczne, przez wiele lat pracował jako frezer i kierowca osobisty. Jako samouk zajmuje się fotografią od 1987 roku. Stworzył wieloletni, nieukończony jeszcze cykl o mieszkańcach Orawy Ludzka historia. Od 1990 roku poświęcił się wyłącznie fotografii, zajmuje się reklamą, a w prywatnej twórczości dokumentem. Jest twórcą realistycznych portretów, na których zatrzymał się czas. Ukazuje pokolenie odchodzące na zawsze - ludzi przywiązanych do natury i cichego, spokojnego życia na wzgórzach Orawy. Od 1993 roku do Ludzkiej historii dołącza cykl Dzień dłuższy niż życie, w którym fotografuje ludzi z orawskich wsi zamieszkałych w domu emerytów. Następują po nich cykl Topmodelka (szczytowa inscenizacja teatralna 95-letniej modelki) oraz Urodził się, by umrzeć (dokumentalna i inscenizowana fotografia z życia alkoholików).

Prace Sýkory zdobyły wiele nagród na konkursach fotograficznych w kraju i za granicą, m.in. pierwszą nagrodę na SLOVAK FOTO '92 w kategorii Story, pierwszą nagrodę w konkursie gazety Prawda w kategorii Życie wokół nas, nagrodę Słowackiego Związku Fotografów i nagrodę na narodowym konkursie AMFO 1995. Od 1993 jest członkiem Fotoklubu Słowackiego syndykatu dziennikarzy. Mieszka i pracuje w Námestowie na Orawie.

Wystawa pt. „Świtezianka” to prace odnoszące się do tradycji związanej z nocą Kupały, które są efektem warsztatów fotograficznych członków BTF-u.

Wystawy możecie oglądać do 8 września.

„Expression fotografia artystyczna” to jasna manifestacja uczuć, nastrojów, myśli. W szerokim znaczeniu — zwiększona ekspresyjność dzieła sztuki, którą uzyskuje się za pomocą całego zestawu środków artystycznych i zależy od charakteru pracy artysty; natomiast w wąskim znaczeniu ekspresja jest przejawem temperamentu artysty w stylu twórczości, w fakturze pociągnięcia pędzla, w rysunku, w kolorystyce i rozwiązaniach kompozycyjnych dzieł malarskich, rzeźbiarskich, muzycznych i... fotografii artystycznej. Prezentowane na tej wystawie prace fotograficzne to próby autorów ukazania wewnętrznego świata osoby twórczej, promowanie lub niepromowanie rzeczywistości przez pryzmat wizualnych przemian, do jakich zdolna jest dusza w stanie ekspresyjnym. 

O autorach:
Walerij Leszczynski – kijowianin, założyciel i kurator stowarzyszenia artystycznego Kyivphotos-Hall 2012, członek Narodowego Związku Artystów Fotografików Ukrainy, jeden z nielicznych ukraińskich fotografów, który pracuje w kierunku nowoczesnego piktorializmu i fotoimpresjonizmu. Eksperymentuje w koncepcji i abstrakcji.

Andrij Fursenko urodził się w obwodzie chersońskim. Edukację artystyczną rozpoczął w wieku 40 lat. W latach 2020/21 uczęszczał na kursy w Kijowskiej Szkole Fotografii, w latach 2021/22 studiował w Szkole Fotografii im. Wiktora Maruszczenko. Brał udział w zbiorowych wystawach fotografii na Ukrainie i za granicą. Zwycięzca konkursu „Poczuj prędkość od Vodafone”.

„Kobiecość” – Agnieszka Cecot. Kiedy fotografuje kobiety, jest to dla nich rodzaj „foto-terapii”. Według niej kobiecość ma niewiele wspólnego z okładkami gazet. KOBIECOŚĆ to nie wygląd, ale stan umysłu. Podczas sesji stara się, aby każda kobieta odkryła piękno, które w sobie nosi. „To nie wiek, rozmiar czy kolor włosów powodują, że jesteśmy fajną babką, super matką, rewelacyjną przyjaciółką, siostrą, czy cudowną żoną!”
Większość kobiet sesję ZACZYNA od słów „ja NIE jestem fotogeniczna”, a często KOŃCZY zmianą postrzegania siebie samej i rozwinięciem skrzydeł.
Bodźcem do stworzenia wystawy była obserwacja jak wiele jest odcieni  "KOBIECOŚCI". Czasem to delikatność, subtelność, kruchość, czasem odwaga, pewność siebie, czasami jest to uśmiech, kokieteryjność. KOBIECOŚĆ to zawsze odwaga bycia sobą.

„Fine art & żart” - autorka Katarzyna Pawelec jest członkiem Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego, a także członkiem Foto klubu RP (483). Czym jest strefa komfortu dla fotografa? Tym, co sprawia przyjemność w fotografii, a są to poszukiwania, niekończące się, wychodzące z ram codzienności, uwolnione frywolnością umysłu, badające przestrzenie powiązań sztuki, malarstwa, grafiki, trendów i własnych upodobań. Moje wielopłaszczyznowe fotografie wydobędą z Was pokłady emocji, a nieprzemijające kanony sztuki odnajdziecie z łatwością i mam nadzieję z przyjemnością "wertując" kolejne kadry, z najlepszymi modelkami wielu sezonów. 
Wystawy możecie oglądać do 31 lipca. 

Zapraszamy. 

Wernisaż jest podsumowaniem rocznej pracy grup plastycznych Kolor i Kreska, których instruktorami są Małgorzata Kucharska oraz Katarzyna Florczyk. Podczas wystawy będziecie mogli obejrzeć prace malarskie oraz rysunek.

Zapraszamy.
Wystawa potrwa do 30 czerwca.

Swoimi pięknymi pracami pochwalą się uczestniczki zajęć z Pracowni Ceramiki działającej w MCK Grocholice.

Zapraszamy.

Wystawa potrwa do końca czerwca.

Urszula Barasińska to malarka oraz pedagog, która ukończyła studia na kierunku Wychowanie Plastyczne na WSP w Częstochowie. Swoje umiejętności malarskie, doskonaliła w pracowni prof. Wincenta Maszkowskiego. Ponadto, ukończyła studia podyplomowe z przedmiotu Wiedza o Kulturze. Jako artystka tworzy prace w różnych technikach, ale jej główną specjalnością są akwarele. Jej dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Świetnie operuje techniką akwareli, dzięki czemu jej prace są bardzo subtelne i piękne. Zawsze stara się uchwycić w nich emocje i atmosferę otaczającego ją świata w swoim stylu.

Autorka o sobie:

„Na wystawie, którą prezentuję, postanowiłam pokazać moje ulubione obrazy. Podczas ich tworzenia inspirowałam się życiem codziennym i otaczającym mnie światem, jednakże rzeczywistość ta jest tylko punktem wyjścia do mojej artystycznej wizji. W swojej pracy artystycznej przetwarzam obserwowane zjawiska przez moją wyobraźnię, co pozwala mi na przelanie na papier czegoś magicznego i tajemniczego. W mojej sztuce ważne są elementy baśniowości, romantyzmu, kobiecości i nastrojowości. Obrazy tworzę z pasją i oddaniem, a każdy z nich odzwierciedla moje emocje i uczucia. Chcę, aby osoby oglądające moje obrazy, czuły się w nich jak w bajce, gdzie wszystko jest możliwe, a piękno otacza nas ze wszystkich stron. Moja sztuka skupia się na tym, aby pokazać, jak piękny i magiczny jest świat. Staram się uwiecznić chwile pełne emocji, pozytywnych wibracji, a także tajemniczości, która skrywa się w otaczającej nas rzeczywistości. Mam nadzieję, że moje prace okażą się dla widza nie tylko inspiracją, ale także pozwolą na zanurzenie się w pięknie i magii sztuki”.

Serdecznie zapraszamy.

Mozaika to znana już od starożytności technika zdobnicza, którą uczestniczki zajęć wykorzystują do tworzenia obrazów i zdobienia form użytkowych. Zapraszamy wszystkich do obejrzenia tych wyjątkowych prac.

Wystawę można oglądać do 30 kwietnia.

„My kobiety” to wystawa, która odkrywa odbiorcy drugą stronę kobiety – tą wrażliwą, pełną emocji, powagi. Fotografie przedstawiają portret kobiet w innym wymiarze, niż zwykło się myśleć. W wymiarze eterycznym, nieuchwytnym, pełnym tajemnic... Fotografowie musieli „odnaleźć” ten wizerunek i przenieść go na papier. Czy to się udało? Czy faktycznie osoby, które znamy na co dzień z naszego otoczenia, są kimś innym? Musicie to zobaczyć.

Wystawa potrwa do końca kwietnia.

Edyta Smędzik – radomszczanka, Prezes Towarzystwa Fotograficznego im. Edmunda Osterloffa w Radomsku, Związana z fotografią od dziecka - córka fotografki. Łączy pasję z pracą zawodową. Jest nauczycielem przedmiotów zawodowych, od 2003 ekonomicznych, od 2013 fotograficznych i graficznych w Zespole Szkół Ekonomicznych w Radomsku. Uczestniczka licznych akcji, spotkań, prelekcji, pokazów, warsztatów, wernisaży, wystaw, targów, zlotów i festiwali fotograficznych.

Członkowie BTF-u tym razem zajęli się tematem minimalizmu w fotografii. Minimalizm w fotografii oznacza więc bardzo świadome dobieranie elementów w kadrze i ograniczanie się wyłącznie do tych, które są naprawdę niezbędne. Fotografia minimalistyczna to doskonała ilustracja popularnego powiedzenia „mniej znaczy więcej”. Temat bardzo trudny gdyż często bardzo ciężko wyrzucić z kadru to co jest zbędne. Swoje siły w tym temacie zmierzyli: Elżbieta Drewniak, Agnieszka Kępińska, Joanna Olejnik, Katarzyna Pawelec, Longina Rychlewska, Mieczysław Bednarski, Mariusz Broszkiewicz, Tomasz Hawrysz, Andrzej Juchniewicz, Robert Komora, Robert Król, Marcin Mielczarek, Mikołaj Sękowski i Petr Vlasák.

Serdecznie zapraszamy.
Wystawa potrwa do 10 maja.

Milana Samarska to artystka pochodząca z Zaporoża, małego miasteczka na Ukrainie. Po przyjeździe do Polski z powodu wojny potrzebowała wiele miesięcy, aby powrócić do normalnego życia. Teraz znów tworzy sztukę, maluje oraz czerpie inspiracje ze wszystkiego dookoła.

Wystawa potrwa do 31 marca.

Zachęcamy do oglądania.

Tomasz Miksa jest absolwentem Międzynarodowego Forum Fotografii KWADRAT. Pracował m.in. jako klubowy fotoreporter Skry Bełchatów, prowadził warsztaty fotograficzne, zajmował się analogową fotografią szeroko i wielkoformatową. Jest wielokrotnym laureatem krajowych i zagranicznych konkursów fotograficznych. Znalazł się też wśród fotografów z całego świata, którzy mogą prezentować swoje prace na PhotoVogue. Z pasją fotografuje dojmujący miejski krajobraz i zagląda do kobiecego świata. Na wystawie „Powiedz mi…” możemy obejrzeć zaledwie ułamek twórczości autora, ale ten ułamek, który wymaga szczególnego rodzaju intymności między fotografem a modelką – przyzwolenia na takie zbliżenie, jakiego wymaga portret. Jaka jest kobieta na fotografiach Tomasza Miksy? Piękna? Uwodzicielska? Silna? A może smutna, delikatna, tajemnicza?

Wystawa „Portretowo” to zbiór około 30 prac wykonanych przez członków Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego.

Serdecznie zapraszamy.
Wystawa potrwa do 15 marca.

Wystawa „Portrety” to zbiór prac pięciu pasjonatek sztuki, które za pomocą różnych technik plastycznych przedstawiają temat, jakim jest wizerunek człowieka. Pięć twórczyń zaprezentuje: malarstwo - Beata Kowalczyk, fotografię - Magdalena Gemborys, rysunek w technikach mieszanych - Kamila Rzymska, rysunek - Marzena Pikulska, witraż, techniki mieszane- Beata Bartosiak.

Serdecznie zapraszamy.
Wystawa potrwa do 28 lutego.

Krzysztof Ciszewski – artysta, fotograf amator, członek Ogólnopolskiej Fotograficznej Grupy Twórczej ART-FOKUS 13. Jego przygoda z fotografią rozpoczęła się w 1977 roku, kiedy to wziął udział i zajął pierwsze miejsce w ogólnopolskim konkursie ogłoszonym przez Komendę Główną PSP na łamach tygodnika „Świat Młodych”. 
Największą przyjemność, od dawna, sprawia mu fotografia artystyczna, zaś największą inspirację w fotografii stanowi malarstwo oraz rzeźba. Od najmłodszych lat ołówki, kredki, bloki rysunkowe, pędzle i farby były jego ulubionymi zabawkami. 
Wystawa „Portret na płótnie” jest to połączenie fotografii portretowej z techniką przenoszenia i kreowania obrazu na płótnie.

Serdecznie zapraszamy.
Wystawa potrwa do 28 lutego. 

Pod koniec stycznia w Galerii Miejskiego Centrum Kultury swoje prace zaprezentuje około 50 artystów z całej Ukrainy. Będą to nie tylko obrazy i rzeźby, ale również artefakty wojenne.

Podczas wernisażu będzie można nabyć każde z dzieł, a dochód ze sprzedaży zostanie przeznaczony na wsparcie żołnierzy walczących na Ukrainie.

Wystawa potrwa do 3 lutego.

Serdecznie zapraszamy.

W tym roku odbyła się III edycja Powiatowego Konkursu Plastyczno - Fotograficznego „Jestem Obrazem”, którego organizatorem jest Zespół Szkolno - Przedszkolny w Kurnosie Drugim. Konkurs skierowany był do uczniów szkół podstawowych oraz ponadgimnazjalnych z terenu powiatu bełchatowskiego. Zadaniem uczniów było wybranie obrazu z dowolną postacią i stworzenie jego odpowiednika ze sobą w roli głównej.

Serdecznie zapraszamy do oglądania efektów ich pracy.

Wystawa potrwa do 31 stycznia 2023 r.

Patronat honorowy nad wystawą objęła Prezydent Miasta Bełchatowa Mariola Czechowska.

Serdecznie zapraszamy wszystkich do oglądania twórczości grupy bełchatowskich kobiet, które pod opieką instruktor Alicji Przydrygi tworzą wyjątkowe dzieła z ceramiki.

Wystawa potrwa do 23 stycznia.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.