15 grudnia miało miejsce wręczenie nagród uczestnikom biorącym udział w konkursie bożonarodzeniowym pt. „Stroik świąteczny” oraz uroczyste rozpoczęcie wystawy pokonkursowej. Spośród 38 prac biorących udział w konkursie, jury postanowiło przyznać 5 równorzędnych nagród i 7 wyróżnień.

Wyróżnienia otrzymali:

Lily Nieradko - SP 13             
Rafał Gruszczyński - SP 12      
Wiktoria Klimas - SP 8        
Sławomir Pietrasiak - SP 5      
Anna Mokrzyńska - SP 1       
Łukasz Kubik - SP 8               
Hubert Lang - SP 3             

Nagrody otrzymali:

Agata Janus - SP 5 
Szymon Grygierzec - SP 3 
Martyna Maszewska - SP 8 
Alicja Grzybowska - SP 12 
Liwia Wróblewska - SP 5 

Gratulujemy wszystkim uczestnikom kreatywnych pomysłów i pięknych prac.

Członkowie pracowni ceramicznej MCK Oddział Grocholice po raz kolejny zaprezentują szerszej widowni swoje wyjątkowe prace. Tym razem będą to własnoręcznie wykonane formy witrażowe.

Wystawę możecie oglądać do końca grudnia w Galerii MCK.

Zapraszamy.

Coroczny przegląd fotografii jest podsumowaniem rocznej pracy członków Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Zobaczycie około 60 prac wykonanych przez 18 autorów o różnej tematyce.

Gościem specjalnym wernisażu będzie Eva Stanovská z Miasta Partnerskiego Pardubice.

Wystawa potrwa do 15 stycznia 2023 r.

Zapraszamy.

Miło nam poinformować, iż nasz rodzinny konkurs plastyczny z cyklu „W krainie Baśni… pt. Krasnale, skrzaty w baśniach, bajkach i wierszach” został oficjalnie rozstrzygnięty! 

Laureatami zostali ex aequo:
✔ Amelia Muskała z rodziną
✔ Eliza Zielińska z rodziną
✔ Szymon Tkacz z rodziną
✔ Tymoteusz Komór z rodziną
✔ Kinga Kaczmarek z rodziną
✔ Stefan Migała z rodziną
✔ Igor Maszewski z rodziną
✔ Paulina Grabowska z rodziną
✔ Wojciech Klewin z rodziną
✔ Alicja Domańska z rodziną
✔ Alicja Kwiatkowska z rodziną
✔ Antonina Tazbir z rodziną

Zwycięzcom serdecznie gratulujemy!

Wystawę możecie oglądać na dolnym foyer w budynku MCK PGE Giganty Mocy do 30 listopada. 

Magdalena Kubiak - podpisująca się w sieci jako Dziki las collages jest artystką, która poprzez sztukę kolażu dostarcza nam barwnych często surrealistycznych obrazów. Znajdziemy w nich dużą dawkę humoru, emocji i tematów do głębszej refleksji.

Wystawa potrwa do 30 listopada.

Zapraszamy.

Barbara Florczyk-Bartos to bełchatowianka, która na co dzień zajmuje się fotografią. W internecie znana jest pod pseudonimem BaxiaArt. Od kilku lat projektuje okładki do książek oraz płyt muzycznych dla polskich i zagranicznych artystów. Na swoim koncie ma kilka publikacji w prasie o tematyce fotograficznej. W 2018 roku odbyła się jej pierwsza wystawa indywidualna „Kalejdoskop Barw” oraz dwie wystawy zbiorowe absolwentów AHE w Łodzi oraz w Berlinie w 2019 roku. Brała udział w wielu projektach artystycznych np. w 2021 Art Must Go On, Grasse, Francja. Jej grafiki i zdjęcia zostały wyróżnione na wielu portalach artystycznych np. Deviantart, Youpic, Flickr oraz w licznych grupach, magazynach na Instagramie i Facebooku. Jej styl można określić jako magiczny, czasem mroczny lub fantastyczny. Intensywne kolory, nastrojowa atmosfera i silne kontrasty sprawiają, że jej prace są rozpoznawalne. Ulubionymi dziedzinami sztuki BaxiaArt jest cyfrowy fotomontaż i fotografia przyrodnicza. Zazwyczaj główne tematy jej prac są symboliczne, m.in. samotne drzewa, tajemnicze postacie, księżyc czy kontemplacja w objęciach piękna natury. Wiele z jej prac to żywe metafory - w niektórych z nich pojawia się nawet postać autorki.

Zapraszamy.

Wystawę możecie oglądać do 30 listopada.

Projekt #Zobaczwięcej to sesja zdjęciowa 365 kobiet w białych koszulkach chorych na raka, zrealizowana w 12 miastach w Polsce.

Opowiada on o tolerancji, sile i emocjach. O patrzeniu szerzej oraz dostrzeżeniu człowieka w człowieku. O równości, wrażliwości, miłości i radości życia i o byciu szczęśliwą pomimo choroby.

To projekt przede wszystkim o szacunku do drugiego człowieka. O dawaniu, rozumieniu, widzeniu, a nie tylko patrzeniu.

Nie zawsze jest tak, jak myślisz… zobacz więcej.

Wystawa potrwa do 30 października.

Zapraszamy.

Wystawa pt. „Sentymentalne Powroty” ukazuje 12 różnych aspektów z życia międzywojennego miasta.

Jolanta Weiser i Anna Michalczyk od kilku lat zajmują się pozazawodowo tworzeniem lalek z tkanin. Ich dzieła powstały z inspiracji historią, literaturą oraz folklorem. Lalki wykonane są z dużą dbałością o szczegóły, z uwzględnieniem ówczesnej mody i stylu życia.

Wystawa potrwa do 29 października.

Zapraszamy !

Prezydent Miasta Bełchatowa Mariola Czechowska zaprasza na pokaz florystyczny i wystawę zbiorową pt. „Jesień”. Pokaz w wykonaniu florysty Mariusza Gosławskiego odbędzie się 17 września br. o godzinie 16:00 na dolnym foyer MCK PGE Giganty Mocy. Zaraz po pokazie będzie miało miejsce otwarcie wystawy wykonanych prac, którą będzie można oglądać do 20 września.

To druga wystawa florystów i pasjonatów florystyki. Tym razem hasłem przewodnim wystawy będzie „Jesień”.

Jesień - czas przejścia. Mija płomienne lato, pełne ciepła, obfite w zbiory. Bogate w dary łąk, pól i lasów. Nadchodzi jesień, powolne wyciszenie, uspokojenie, osuwanie się w zimowy odpoczynek. Wyprzedzamy nieco kalendarzową i astronomiczną jesień, aby pokazać, jak może być piękna i kolorowa, bogata w materiał i inspirująca do twórczej pracy.

Wśród prezentowanych prac znajdziecie bukiety, wianki, wieńce, kosze, kompozycje w naczyniach i inne wspaniałe twory sztuki florystycznej, które wielu mogą zaskoczyć.

Uczestnikami wystawy będą: Mariusz Gosławski, Agnieszka Gonicka, Zofia Janiczek, Justyna Kacprzak, Sylwia Krakowiak, Beata Krynke, Anna Maćkowiak, Magdalena Markiewicz, Dorota Słowińska, Joanna Świercz, Marzena Polak.

Zapraszamy.

To już druga część fotograficznego tryptyku. Pierwsza pt. „Szkocja” prezentowana była we wrześniu 2021 roku, a w przyszłym będziemy mogli obejrzeć część III pt. „Anglia”.

Od autora: Miejsce, w którym się urodziłem, było postrzegane jako niezwykłe i magiczne, pokryte starymi drzewami, ruiny zamku na wyspie otoczonej wodą, lokalne legendy. Wszystkie te cechy potęgowały naturalne piękno mojej ojczyzny, jednak po moim powrocie po wielu latach większość tych starych drzew zniknęła wraz z magicznym duchem, który kiedyś tam czułem. Dziś mieszkam w Warwickshire w Anglii, znanej również jako kraj Szekspira, i odkryłem, że te urzekające miejsca nadal istnieją i prezentują się w naturalnym pięknie przyrody, w zależności od tego, jak uchwycimy obraz, który nam został dany. Dzięki sztuce mojej fotografii udało mi się raz jeszcze odkryć tego magicznego ducha i przedstawić go poprzez moje fotografie. „Genius loci”, które przekłada się na ducha miejsca w religii rzymskiej, jest czymś, co czuję, że jest obecne w każdym miejscu, do którego się udajemy, a moje obrazy mają na celu uchwycenie tego. Każda część świata ma swój odrębny charakter, dzięki czemu jest wyjątkowa i wyjątkowa od poprzedniej. Ta niewidzialna obecność sprawia, że miejsce jest tak piękne, znaczące lub wyjątkowe dla danej osoby i mam nadzieję, że oglądając moje zdjęcia, Ty również będziesz świadkiem ducha tego miejsca.

Prezydent Miasta Bełchatowa Mariola Czechowska zaprasza na wystawę prac Patrycji Müller, pt. „Malarstwo i grafika”. Wystawę możecie oglądać od 6 do 30 września w Galerii MCK.

Patrycja Müller jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Sztuk Pięknych, którą zakończyła pracą dyplomową z malarstwa, grafiki warsztatowej i aneksu z rysunku. Od najmłodszych lat interesuje się wykonywaniem prac plastycznych oraz sztuką nowożytną, jak i nowoczesną. Źródłem inspiracji są dla Patrycji owady, w szczególności ćmy i motyle. Ponadto interesuje się możliwością wykonywania przeróżnych technik grafiki warsztatowej. Jej prace malarskie cechują się głównie znakami graficznymi, geometrią i abstrakcją, a rysunek to indywidualny styl inspirowany horrorami oraz złymi rzeczami.
Brała udział w 21 edycji Międzynarodowych Warsztatów Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta w Poznaniu. Ponadto prowadziła warsztaty na OFF Piotrkowska, w siedzibie Dell oraz na głównym wydziale Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Zapraszamy. 

Wystawa pt. „Portrety” to prace Marcina Werona, który traktuje swoje zdjęcia jako „surówkę" - półfabrykat do tworzenia „fotograficznych obrazów", przy wykorzystaniu różnych ciekawych przedmiotów, obróbki komputerowej i przede wszystkim swojej wyobraźni.

Przeczytajcie, co o sobie pisze autor i zajrzyjcie na wernisaż. Zapewniamy, że pracę Marcina Werona robią niesamowite wrażenie.

"Marcin Weron Wydany na świat w piątek 1972 roku, Poznańczyk, z wykształcenia muzykolog, z zawodu kierownik produkcji w branży medialnej, z przyzwyczajenia domator. Fotograficzny aparat posiada i używa, niemniej fotografią, jako dziedziną sztuki, interesuje się średnio, z tendencją do właściwie wcale. Stanowi ona dla niego wyłącznie medium pozwalające zaspokoić kompulsywną potrzebę kreowania; dodajmy, nieco na wyrost, że artystycznego. Surowe zdjęcia traktuje jako półfabrykat do tworzenia, tak zwanych przez niego, 'fotograficznych obrazów' (nazywając je ‘fotografiami’, wzbudza zabawne oburzenie ortodoksyjnych fotografów purystów), będących efektem użycia fotograficznych utensyliów i umiarkowanie umiejętnego posługiwania się komputerową foto-przetwornicą pod wpływem nieco zwyrodniałej wyobraźni. Od zarania utrwala i twórczo zniekształca (przynajmniej tak mu się wydaje) głównie siebie, a od mniej więcej sześciu lat z narastającą przyjemnością znęca się również nad obcymi - głównie przedstawicielkami płci niewstrętnej. Stąd też podział jego wirtualnej galerii (do której obejrzenia gorąco zachęca: marcinweron.pl) na autoportrety i nieautoportrety. Powyższemu procederowi oddaje się wyłącznie (z nielicznymi wyjątkami) w swoim quasi-studiu (ze względu na panujący tam półmrok i permanentny bałagan zwanym również fotonorą) zaaranżowanym w suszarni bloku, w którym mieszka. Fotograficzny samouk. Pijący. Okresowo zabawny. Jego „artystyczne” CV jest przeciwieństwem fascynującego – prawie cały dotychczasowy „splendor” zamyka się tysiącami mniej lub więcej ważących 'lajków' w licznych zero-jedynkowych galeriach, kilkoma pomniejszymi publikacjami oraz – co ceni sobie najbardziej – zaproszeniami na Balans Foto Festiwal w 2019 roku, a w 2020 do Zawiercia na Photo Summer Day i na Rybnicki Festiwal Fotografii (autorska wystawa) . Amator. marcinweron.pl"

Wystawa pt. „Pachnąca miłość" przedstawia zbiór kadrów ukazujących piękno i urok, wymowną ciszę miłości i wyraz szczęścia kwiatów... Jest to jedynie namiastka bogactwa kolorów, kształtów, tekstur zapachów tego królestwa. Fotografie te, są również próbą zaproszenia oglądających do obserwacji, która w okamgnieniu ma szansę przeobrazić się w fascynację...

„Zycie jest wspaniałe, należy tylko spoglądać przez właściwe okulary" (A. Dumas)

Autorem fotografii jest Zbigniew Ptaszek-fotograf z wieloletnim doświadczeniem, pasjonat fotografii B&W, miłośnik przyrody. Członek Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego, członek Ogólnopolskiej Fotograficznej Grupy Twórczej „AF13", wykładowca w Bełchatowskiej Szkole Fotografii, organizator plenerów tematycznych, autor wystaw indywidualnych, współautor wystaw zbiorowych.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy prac autorstwa uczestników grup plastycznych „Kolor” i „Kreska”, pt. „Plastyka – moje hobby”, który odbędzie się 9 czerwca br. o godzinie 17:00 w Galerii MCK.

"Plastyka - moje hobby" to wystawa prac prezentująca całoroczny dorobek uczestników dwóch grup plastycznych działających w MCK: „Kreska” i „Kolor”. Podczas zajęć prowadzonych pod okiem instruktorów Pani Małgorzaty Kucharskiej i Pani Katarzyny Florczyk, powstały prace w różnych technikach inspirowane własną wyobraźnią, jak również dziełami innych artystów.

Zachęcamy do obejrzenia efektów ich pracy. Wystawę można oglądać do 30 czerwca.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy prac autorstwa uczestników grup plastycznych „Kolor” i „Kreska”, pt. „Plastyka – moje hobby”, który odbędzie się 9 czerwca br. o godzinie 17:00 w Galerii MCK.

Konkurs plastyczny „W ogrodzie" rozstrzygnięty!

Prace obejrzycie na wystawie pokonkursowej w Galerii Miejskiego Centrum Kultury w Bełchatowie. 

Nasze jury w składzie :

Małgorzata Kucharska – instruktor  plastyk w Miejskim Centrum Kultury w Bełchatowie,

Katarzyna Florczyk – grafik komputerowy w MCK,

Mariola Biegańska  – instruktor ds. animacji i imprez w MCK, miało nie lada wyzwanie.

Zgłoszono 74 prace, a wszystkie bardzo różnorodne, kolorowe i na wysokim poziomie. Przyznano 9 nagród i 4 wyróżnienia

Które prace okazały się najlepsze i kto z naszych uzdolnionych, młodych, bełchatowskich artystów został nagrodzony? Wszystkiego dowiedzieliśmy się podczas wczorajszego wernisażu w Galerii MCK Bełchatów. Nagrody, wyróżnienia i gratulacje przekażała zwyciężcom konkursu wicedyrektor Pani Paulina Broncel. 

Wystawę będzie można oglądać do końca maja. 

Protokół z rozstrzygnięcia konkursu.z nazwiskami zwycieżców poniżej.

protokol-w-ogrodzie-2022.pdf

Wystawa pt. „Oddycham” to zbiór kadrów, które są symbolem tęsknoty za wolnością w czasach pandemii SARS-CoV-2.

„Od kilku miesięcy świat działa w rytmie epidemii SARS-CoV-2. Ze względów bezpieczeństwa, w trosce o ludzkie zdrowie i życie, wiele aktywności przeniosło się do Internetu, wiele obowiązków zaczęliśmy wykonywać zdalnie, a część instytucji i firm usługowych ograniczyła lub czasowo wstrzymała działalność. Jednak sztuka nie potrafi milczeć. To co wydarzyło się w ostatnim czasie, ma wydźwięk w tym co czujemy, jak odbieramy świat. Wszystkie działania ukierunkowane na minimalizowanie skutków pandemii, wymusiły na nas nowy rodzaj tęsknoty. Tęsknoty za swobodnym poruszaniem, spotkaniami w przestrzeni publicznej.

Wystawa ta, to wielowątkowy sposób wyrazu każdej z autorek. Artystki rozwinęły wiele motywów, które pomimo ich zewnętrznej różnorodności wynikają z tej samej idei, a dotykają małych lokalnych społeczeństw. Pulsuje i rezonuje oglądana w nich z wrażliwością rzeczywistość, w których formą jest wolność. Niejednokrotnie zawieszona pomiędzy intymnym obserwowaniem człowieka, pejzażu czy własnego wnętrza a oglądaniem pędzącego świat. Tworząc estetyczne obrazy, w których odgrywają znaczącą rolę nostalgia i wrażliwość, przedstawiają one ładunek emocjonalny, jaki czas nadaje rzeczywistości.

Większość prac powstała w plenerze, co sugeruje nam obfitość tlenu. Tlen to życie, a co za tym idzie oddech. Oddech ten, symboliczny po miesiącach lockdownu. To chęć powrotu do normalności. Świadomość biegu historii rządzi sztuką naszych czasów i stanowi impulsy, jakie przenikają do samego procesu twórczego, do estetycznego znaczenia tego, co się tworzy.

Fotografia jest takim medium, które daje możliwość posmakowania sytuacji dwa razy; w tej chwili i z perspektywy czasu. Prace do niniejszej wystawy powstały na przestrzeni ostatniego roku, trudnego roku. Autorki fotografii tworzą w różnych zakątkach Polski, a jednak spotkały się właśnie na tej wystawie. Zmagały się z wyzwaniem nie do końca poznanym, trudnym do zrozumienia i pełnym ograniczeń. Niejako na przekór temu udało się zorganizować pierwsza tego typu wystawę, która będzie prezentowana w kilku miastach polski”.

Po raz kolejny pasjonaci działający w pracowni ceramicznej MCK w Grocholicach pod okiem instruktora Alicji Przydrygi będą mogli pochwalić się szerszej widowni efektami swojej pracy. Podczas wystawy zostaną zaprezentowane dzieła stworzone według różnych form rzeźbiarskich.

Bełchatowskie Towarzystwo Fotograficzne na jubileusz 15 – lecia swojej działalności zaprezentuje wystawę, która jest zbiorem wspomnień realizowanych podczas 9 edycji Warsztatów Fotograficznych Energia.

Bełchatów i Międzynarodowe Warsztaty Fotograficzne Energia stały się miejscem, w którym fotograficy z różnych krajów Europy mogli wspólnie pracować, uczyć się i nawiązywać przyjaźnie, które trwają do dziś. Wydarzenie to przyciągało osobowości, które zapisały się w historii Polskiej fotografii, byli to m.in. Małgorzata Dołowska, Mieczysław Cybulski czy Zbyszek Stokłosa.

„Wspomnienia" to wyjątkowe kadry, które powstawały na przełomie kilku lat wspólnych warsztatów.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie wraz z Bełchatowskim Towarzystwem Fotograficznym zapraszają do obejrzenia dwóch wystaw w Galerii „Na Piętrze” od 14 kwietnia 2022 r.

Wystawa Małgorzaty Mikołajczyk „Podróże abstrakcyjne” to zdjęcia nie tylko  z wycieczek po Polsce, ale także z innych, bardziej odległych miejsc: Enniscrone w Irlandii, Budapesztu, Triestu, Barcelony, Tirany. Tak naprawdę, jak mówi autorka, są to zdjęcia z podróży do własnego wnętrza.

"Staram się z każdej podróży przywieźć ze sobą zapis emocji, które we mnie te miejsca wyzwalają. Zrezygnowałam z planów ogólnych i przeszłam do detalu. Mury, płoty, podłogi, chodniki, dziury w asfalcie, piasek na plaży, działają na mnie jak magnes. Separuję pewne elementy z realnego świata, znajduję dla nich formę-zbliżam się do rzeczywistości i uciekam od niej. Tak poprzez abstrakcje lepiej zapamiętuję odwiedzane miejsca" - mówi Małgorzata Mikołajczyk.

Wystawa Pawła Woszczyka „Pierzasty świat"

„Fotografią interesuję się od zawsze. Na początku była to przygoda, własnoręcznie wywoływane filmy i zdjęcia w łazienkowej ciemni, oczywiście czarno białe. Obiektywy i sprzęt (Druh, Smiena, Zenith), który wtedy miałem oraz wiedza o optyce, nie pozwalały mi na profesjonalną fotografię. Dopiero po pojawieniu się aparatów cyfrowych pojawiły się nowe możliwości. Fotografia przyrodnicza stała się moją pasją a rejestrowanie niesamowitego świata fauny i flory sensem wszelkich wypraw. Uwielbiam wczesne poranki, kiedy wraz ze wschodem słońca budzi się życie. Mali mieszkańcy łąk i lasów mienią się kroplami porannej rosy, a ptasie trele umilają obcowanie z przyrodą. Możliwość przebywania w tak magicznej scenerii jest bezcenna, pozwala zachować obrazy, zapachy, kolory, na długie wieczory jesiennej szarugi" - tak o swoich pracach mówi Paweł Woszczyk.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie wraz z Bełchatowskim Towarzystwem Fotograficznym zapraszają do obejrzenia dwóch wystaw w Galerii „Na Piętrze” w terminie od 14 kwietnia 2022 r.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie wraz z Bełchatowskim Towarzystwem Fotograficznym zapraszają do obejrzenia dwóch wystaw w Galerii „Na Piętrze” od 14 kwietnia 2022 r.

Wystawa Małgorzaty Mikołajczyk „Podróże abstrakcyjne” to zdjęcia nie tylko  z wycieczek po Polsce, ale także z innych, bardziej odległych miejsc: Enniscrone w Irlandii, Budapesztu, Triestu, Barcelony, Tirany. Tak naprawdę, jak mówi autorka, są to zdjęcia z podróży do własnego wnętrza.

"Staram się z każdej podróży przywieźć ze sobą zapis emocji, które we mnie te miejsca wyzwalają. Zrezygnowałam z planów ogólnych i przeszłam do detalu. Mury, płoty, podłogi, chodniki, dziury w asfalcie, piasek na plaży, działają na mnie jak magnes. Separuję pewne elementy z realnego świata, znajduję dla nich formę-zbliżam się do rzeczywistości i uciekam od niej. Tak poprzez abstrakcje lepiej zapamiętuję odwiedzane miejsca" - mówi Małgorzata Mikołajczyk.

Wystawa Pawła Woszczyka „Pierzasty świat"

„Fotografią interesuję się od zawsze. Na początku była to przygoda, własnoręcznie wywoływane filmy i zdjęcia w łazienkowej ciemni, oczywiście czarno białe. Obiektywy i sprzęt (Druh, Smiena, Zenith), który wtedy miałem oraz wiedza o optyce, nie pozwalały mi na profesjonalną fotografię. Dopiero po pojawieniu się aparatów cyfrowych pojawiły się nowe możliwości. Fotografia przyrodnicza stała się moją pasją a rejestrowanie niesamowitego świata fauny i flory sensem wszelkich wypraw. Uwielbiam wczesne poranki, kiedy wraz ze wschodem słońca budzi się życie. Mali mieszkańcy łąk i lasów mienią się kroplami porannej rosy, a ptasie trele umilają obcowanie z przyrodą. Możliwość przebywania w tak magicznej scenerii jest bezcenna, pozwala zachować obrazy, zapachy, kolory, na długie wieczory jesiennej szarugi" - tak o swoich pracach mówi Paweł Woszczyk.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie wraz z Bełchatowskim Towarzystwem Fotograficznym zapraszają do obejrzenia dwóch wystaw w Galerii „Na Piętrze” w terminie od 14 kwietnia 2022 r.

Prezydent Miasta Bełchatowa Mariola Czechowska zaprasza do obejrzenia wystawy malarstwa Małgorzaty Rynarzewskiej pt. „Dotyk” w terminie od 7 - 30 kwietnia 2022r. w Galerii MCK Bełchatów.

Obrazy Małgorzaty Rynarzewskiej to „napięcie i cisza, równowaga między krzykiem a szeptem, to dopełnienie i poszerzenie świata teatru, który jest jej tak bardzo bliski". Jej sposób postrzegania twórczości, w piękny sposób oddają słowa: „W malarstwie poszukuję tego, co nie przemija, stąd tematy kobieta, bursztyn – świat rządzony nieprzekraczalnymi i zarazem poznawalnymi prawami to archetyp Dzikiej Kobiety i Dzikiej Przyrody – erupcja piękna sprzed wieków, harmonii i wyciszenia, prawdy o mnie samej, która bezpośrednio dotyka moich uczuć, to rozmowa każdego dnia wciąż od nowa ze sobą i widzem o trudnej miłości trudnego świata. Moje malarstwo to próba zdefiniowania tego co nie poddaje się żadnym definicjom, co niewidzialne ale jak najbardziej realne. Potrzebujemy piękna, potrzebujemy muzyki, poezji, malarstwa, potrzebujemy otwarcia i potrzebujemy koloru i jeśli choć małą cząstkę tego mogłam przekazać to czuję się szczęśliwa”. Małgorzata Rynarzewska zajmuje się malarstwem, przede wszystkim olejnym, scenografią, konserwacją zabytków, architekturą wnętrz i terenów zielonych, wystawiennictwem, edukacją dzieci i młodzieży, a także prowadzi zajęcia malarskie na Uniwersytecie Trzeciego Wieku. Posiada dyplom nauczyciela sztuki życia Vedic Art.

Studiowała na Akademii Ekonomicznej i Akademii Sztuk Wizualnych w Poznaniu – dyplom z projektowania wnętrz i ogrodów w pracowni prof. A. Oleksyn oraz konserwacji obrazów. Przez wiele lat zajmowała się projektowaniem odzieży – i za malowniczość projektów dzianin otrzymała nagrodę niemieckiego domu towarowego HORTEN. Była pełnomocnikiem dyrektora ds. technicznych w Teatrze Polskim w Poznaniu, a także pełniła obowiązki dyrektora tego teatru. Obecnie pracuje jako plastyk w Muzeum, Zamek Górków w Szamotułach. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci, również dzieci upośledzonych, a także na Uniwersytecie III wieku. Jej autorski program edukacyjny zdobył pierwsze miejsce w Polsce w konkursie Towarzystwa Wschód  „Edukacja Globalna przez sztukę”. Aranżuje wystawy muzealne, jest kuratorem wystaw malarskich, etnograficznych i myśliwskich.  Prowadziła zajęcia z koloroterapii w Ośrodku dla osób z porażeniem mózgowym po urazach i udarach mózgu CEREBRUM. Ale jej największą pasją jest malarstwo. Jest członkiem zarządu Stowarzyszenia „Bursztynowa planeta JANTAR” mającego za cel ochronę, a przede wszystkim ukazanie piękna bursztynu bałtyckiego, poprzez organizacje wystaw prac plastycznych inspirowanych bursztynem w ramach programu „Bursztynowa Planeta JANTAR inspiruje artystów” oraz uczestnictwa w targach i konferencjach bursztynniczych. Jest członkiem stowarzyszenia „Wiedza, Kultura, Pomoc”.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie wraz z Bełchatowskim Towarzystwem Fotograficznym zapraszają do obejrzenia dwóch wystaw w Galerii „Na Piętrze” w terminie od 3 marca do 7 kwietnia 2022r. O możliwym terminie finisażu poinformujemy wkrótce.

Wystawa „Świat przyrody w obiektywie Longiny” to fotoreportaż z obserwacji piękna natury i „chwytania” ulotnych zdarzeń. Ulubionymi modelami artysty są rośliny, ptaki, zwierzęta dzikie i domowe, owady. Lubi fotografować rośliny, pejzaże i nocne niebo. Doskonali sztukę wykonywania fotografii zbliżeniowej.

Autorka o sobie:

Moje pierwsze spotkanie z fotografią miało miejsce dawno, dawno temu, gdy jeszcze nikt nie śnił nawet, że będą takie wspaniałe możliwości fotograficzne dzięki aparatom cyfrowym. Pierwszym aparatem był Druh, a następnym Zenit. Kolejny etap to przesiadka na cyfrowe aparaty kompaktowe. Potem nastała era lustrzanek cyfrowych, których obecnie używam. W 2017 roku zostałam przyjęta w poczet członków Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Wśród miłośników i pasjonatów fotografii doskonalę swoje umiejętności.

Fotografowanie to dla mnie odpoczynek od codzienności. Pozwala mi czerpać radość z obserwacji piękna natury i „chwytania” ulotnych zdarzeń. Moimi ulubionymi modelami są rośliny, ptaki, zwierzęta dzikie i domowe, owady. Lubię fotografować rośliny, pejzaże i nocne niebo. Doskonalę sztukę wykonywania fotografii zbliżeniowej.

Większość moich fotografii powstaje podczas wypraw z Przyjaciółmi „od obiektywu” - przed świtem na wschód słońca, przed zmierzchem na jego zachód. Z wypraw na podglądanie i fotografowanie wszelkiego rodzaju ptactwa, zwierząt leśnych oraz łąkowych a także podczas wycieczek na poszukiwanie krajobrazów w niebieskiej i złotej godzinie.

Wystawa fotografii i ceramiki Alicji Przydrygi „Pomiędzy”.

Twórczość Alicji Przydrygi jest bardzo mocno wpisane w jej życie. Jak sama mówi: "Najważniejszy jest nie obiekt, który powstał lecz sam proces twórczy. Zdjęcie natomiast jest cienkim pomostem, który łączy te dwa zjawiska (...). W procesie twórczym często wykorzystuję przypadek”. Inspiracją dla niej jest czas, miejsce oraz sama materia gliny. Charakter wystawy, proces powstawania prac oraz twórczość artystki w piękny sposób definiuje wywiad, który serdecznie polecamy.

Rozmowa z Alicją Przydrygą:

- Dlaczego Pani fotografuje swe prace?
- W mojej twórczości najważniejszy jest nie obiekt, który powstał lecz sam proces twórczy. Zdjęcie natomiast jest cienkim pomostem, który łączy te dwa zjawiska. Nie wiem czy to światło, czy moment zaraz „po” sprawia, że obiekty zamknięte w kadrze istnieją „bardziej” i chociaż zabrzmi to paradoksalnie, sam obiekt schodzi na drugi plan. Jest jednak świadkiem i dowodem na to, co zdarzyło się w czasie, w którym tworzę.

- Teraz pokazuje Pani na wystawie małe formy ceramiczne. Czy one są jakąś szczególną częścią Pani twórczości?
- Tak, są punktem zwrotnym w moich dotychczasowych doświadczeniach z gliną. W procesie twórczym często wykorzystuję przypadek. Inspiracją dla mnie jest czas, miejsce oraz sama materia gliny. Tak też było, gdy powstawały te prace. Pierwszy obiekt z tej serii powstał z kawałka gliny, który upadł na podłogę i został tylko przeze mnie doformowany. Stał się jednak inspiracją do dalszych poszukiwań. Odkryłam w sobie nowe możliwości, a poszukiwanie harmonii między formą, strukturą i kolorem, będą miały zupełnie nowy wymiar.

- W jakiej technice były wypalane obiekty, które są ukazane na wystawie?
- Zastosowałam tu technikę, którą uwielbiam, technikę „raku”, dzięki której powstaje czarna ceramika. Ta metoda wywodzi się z XVII –wiecznej Japonii. Wypalano za jej pomocą małe czarki do herbaty. Prace rozgrzane do czerwoności wyjmowane są z pieca za pomocą specjalnych szczypiec, a następnie redukowane w materiale redukcyjnym. W moim przypadku były to trociny.

- A może wraca Pani do przeszłości? Do tradycji starożytnych rzeźbiących w marmurze? Oni mówili, że tylko wydobywali na światło dzienne ukrytą w marmurze rzeźbę. Pani szuka ceramiki ukrytej w glinie?
- Mam duży problem z nazywaniem tego co powstaje w moim umyśle i wyobraźni, a potem jest zmaterializowane w przedmiocie. Nie studiowałam na Akademii Sztuk Pięknych, nie miałam mentora i nauczyciela. Do wszystkiego musiałam dojść sama. Także na tej wystawie prezentuję samotną drogę mojej twórczości.

- Poszczególne prace będzie można komentować?
- Ludzie widzą wystawę, która odbywa się w galerii. Czasem podchodzą do artysty, pytają dyskutują. Zadają także pytania techniczne o zastosowaną metodę; czy wykonana jest z gliny szamotowej, jakich narzędzi używałam. Pytają też o sam proces wypalania. Dziś oddaję moje prace do rozważań w kontekście estetycznym tym, którzy zobaczą moją wystawę i bardzo zależy mi na ich komentarzu.
 

- Dlaczego Pani tworzy?
- Twórczość bardzo mocno jest wpisana w moje życie. Mam wielkie szczęście, że mogę realizować swój potencjał. To co robię jest wartością dodaną do mojego życia, sprawia, że jestem spełniona. Gdzieś ostatnio przeczytałam, że przychodzi taki czas, że raczej nie planujemy a rozliczamy swoje życie. Nie zgadzam się z tym. Nie chciałabym niczego podsumowywać do samego końca. Chciałabym zawsze mieć plany, rozwijać się i tworzyć.

- Dziękuję za rozmowę. Anna Staniaszek.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie wraz z Bełchatowskim Towarzystwem Fotograficznym zapraszają do obejrzenia dwóch wystaw w Galerii „Na Piętrze” w terminie od 3 marca do 7 kwietnia 2022r. O możliwym terminie finisażu poinformujemy wkrótce.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie wraz z Bełchatowskim Towarzystwem Fotograficznym zapraszają do obejrzenia dwóch wystaw w Galerii „Na Piętrze” w terminie od 3 marca do 7 kwietnia 2022r. O możliwym terminie finisażu poinformujemy wkrótce.

Wystawa „Świat przyrody w obiektywie Longiny” to fotoreportaż z obserwacji piękna natury i „chwytania” ulotnych zdarzeń. Ulubionymi modelami artysty są rośliny, ptaki, zwierzęta dzikie i domowe, owady. Lubi fotografować rośliny, pejzaże i nocne niebo. Doskonali sztukę wykonywania fotografii zbliżeniowej.

Autorka o sobie:

Moje pierwsze spotkanie z fotografią miało miejsce dawno, dawno temu, gdy jeszcze nikt nie śnił nawet, że będą takie wspaniałe możliwości fotograficzne dzięki aparatom cyfrowym. Pierwszym aparatem był Druh, a następnym Zenit. Kolejny etap to przesiadka na cyfrowe aparaty kompaktowe. Potem nastała era lustrzanek cyfrowych, których obecnie używam. W 2017 roku zostałam przyjęta w poczet członków Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Wśród miłośników i pasjonatów fotografii doskonalę swoje umiejętności.

Fotografowanie to dla mnie odpoczynek od codzienności. Pozwala mi czerpać radość z obserwacji piękna natury i „chwytania” ulotnych zdarzeń. Moimi ulubionymi modelami są rośliny, ptaki, zwierzęta dzikie i domowe, owady. Lubię fotografować rośliny, pejzaże i nocne niebo. Doskonalę sztukę wykonywania fotografii zbliżeniowej.

Większość moich fotografii powstaje podczas wypraw z Przyjaciółmi „od obiektywu” - przed świtem na wschód słońca, przed zmierzchem na jego zachód. Z wypraw na podglądanie i fotografowanie wszelkiego rodzaju ptactwa, zwierząt leśnych oraz łąkowych a także podczas wycieczek na poszukiwanie krajobrazów w niebieskiej i złotej godzinie.

Wystawa fotografii i ceramiki Alicji Przydrygi „Pomiędzy”.

Twórczość Alicji Przydrygi jest bardzo mocno wpisane w jej życie. Jak sama mówi: "Najważniejszy jest nie obiekt, który powstał lecz sam proces twórczy. Zdjęcie natomiast jest cienkim pomostem, który łączy te dwa zjawiska (...). W procesie twórczym często wykorzystuję przypadek”. Inspiracją dla niej jest czas, miejsce oraz sama materia gliny. Charakter wystawy, proces powstawania prac oraz twórczość artystki w piękny sposób definiuje wywiad, który serdecznie polecamy.

Rozmowa z Alicją Przydrygą:

- Dlaczego Pani fotografuje swe prace?
- W mojej twórczości najważniejszy jest nie obiekt, który powstał lecz sam proces twórczy. Zdjęcie natomiast jest cienkim pomostem, który łączy te dwa zjawiska. Nie wiem czy to światło, czy moment zaraz „po” sprawia, że obiekty zamknięte w kadrze istnieją „bardziej” i chociaż zabrzmi to paradoksalnie, sam obiekt schodzi na drugi plan. Jest jednak świadkiem i dowodem na to, co zdarzyło się w czasie, w którym tworzę.

- Teraz pokazuje Pani na wystawie małe formy ceramiczne. Czy one są jakąś szczególną częścią Pani twórczości?
- Tak, są punktem zwrotnym w moich dotychczasowych doświadczeniach z gliną. W procesie twórczym często wykorzystuję przypadek. Inspiracją dla mnie jest czas, miejsce oraz sama materia gliny. Tak też było, gdy powstawały te prace. Pierwszy obiekt z tej serii powstał z kawałka gliny, który upadł na podłogę i został tylko przeze mnie doformowany. Stał się jednak inspiracją do dalszych poszukiwań. Odkryłam w sobie nowe możliwości, a poszukiwanie harmonii między formą, strukturą i kolorem, będą miały zupełnie nowy wymiar.

- W jakiej technice były wypalane obiekty, które są ukazane na wystawie?
- Zastosowałam tu technikę, którą uwielbiam, technikę „raku”, dzięki której powstaje czarna ceramika. Ta metoda wywodzi się z XVII –wiecznej Japonii. Wypalano za jej pomocą małe czarki do herbaty. Prace rozgrzane do czerwoności wyjmowane są z pieca za pomocą specjalnych szczypiec, a następnie redukowane w materiale redukcyjnym. W moim przypadku były to trociny.

- A może wraca Pani do przeszłości? Do tradycji starożytnych rzeźbiących w marmurze? Oni mówili, że tylko wydobywali na światło dzienne ukrytą w marmurze rzeźbę. Pani szuka ceramiki ukrytej w glinie?
- Mam duży problem z nazywaniem tego co powstaje w moim umyśle i wyobraźni, a potem jest zmaterializowane w przedmiocie. Nie studiowałam na Akademii Sztuk Pięknych, nie miałam mentora i nauczyciela. Do wszystkiego musiałam dojść sama. Także na tej wystawie prezentuję samotną drogę mojej twórczości.

- Poszczególne prace będzie można komentować?
- Ludzie widzą wystawę, która odbywa się w galerii. Czasem podchodzą do artysty, pytają dyskutują. Zadają także pytania techniczne o zastosowaną metodę; czy wykonana jest z gliny szamotowej, jakich narzędzi używałam. Pytają też o sam proces wypalania. Dziś oddaję moje prace do rozważań w kontekście estetycznym tym, którzy zobaczą moją wystawę i bardzo zależy mi na ich komentarzu.
 

- Dlaczego Pani tworzy?
- Twórczość bardzo mocno jest wpisana w moje życie. Mam wielkie szczęście, że mogę realizować swój potencjał. To co robię jest wartością dodaną do mojego życia, sprawia, że jestem spełniona. Gdzieś ostatnio przeczytałam, że przychodzi taki czas, że raczej nie planujemy a rozliczamy swoje życie. Nie zgadzam się z tym. Nie chciałabym niczego podsumowywać do samego końca. Chciałabym zawsze mieć plany, rozwijać się i tworzyć.

- Dziękuję za rozmowę. Anna Staniaszek.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie wraz z Bełchatowskim Towarzystwem Fotograficznym zapraszają do obejrzenia dwóch wystaw w Galerii „Na Piętrze” w terminie od 3 marca do 7 kwietnia 2022r. O możliwym terminie finisażu poinformujemy wkrótce.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy pt. „Jestem obrazem”, który odbędzie się 3 lutego br. o godzinie 17:00 w dolnym foyer MCK PGE Gigantach Mocy.

Przed nami niezwykła wystawa prac laureatów konkursu zorganizowanego przez Zespół Szkół Szkolno-Przedszkolny w Kurnosie Drugim zainicjowanym przez Panią Annę Jamroży. Uczestnicy konkursu musieli wybrać obraz i upodobnić się do znajdującej się na nim postaci. Kreacje były naprawdę niesamowite, a Jury musiało zmierzyć się z nie lada wyzwaniem, by wyłonić laureatów.

Przygotowane na płótnach zwycięskie prace będzie można zobaczyć w naszym dolnym foyer już na początku lutego. Wystawa potrwa do końca miesiąca.

Zapraszamy!

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy pt. „Jestem obrazem”, który odbędzie się 3 lutego br. o godzinie 17:00 w dolnym foyer MCK PGE Gigantach Mocy.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wystawę pt. „Kwiaty”, której autorkami są członkinie Stowarzyszenia Polskiego Patchworku. Wystawę będzie dostępna dla odwiedzających od 2 lutego br. w Galerii MCK.

W lutym ponownie będziemy gościć niezwykle malownicze prace wykonane w technice patchworku. Jest to niezwykła forma rękodzieła - oryginalna całość niebanalnego wzoru stworzona z malutkich zgeometryzowanych elementów, których bogactwo kolorów i motywów potrafi zadziwiać! Prace autorek o innej tematyce podziwialiśmy w 2021 r. w dolnym foyer MCK PGE Gigantów Mocy.

Wystawa potrwa do 23 lutego.

Zapraszamy.

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wystawę pt. „Kwiaty”, której autorkami są członkinie Stowarzyszenia Polskiego Patchworku. Wystawę będzie dostępna dla odwiedzających od 2 lutego br. w Galerii MCK.

Bełchatowskie Towarzystwo Fotograficzne, PGE Górnictwo i Energetyka Konwencjonalna oraz Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego pt. „PGE GiEK wczoraj i dziś", który odbędzie się 13 stycznia br. o godzinie 18:00 w Galerii "Na piętrze".

Początki budowy bełchatowskich gigantów w minionym stuleciu, industrialne krajobrazy czy przemysłowe urządzenia na dokumentalnych i artystycznych zdjęciach - to wszystko będzie można obejrzeć na wystawie fotograficznej „PGE GiEK wczoraj i dziś".

Nie wszystkim mieszkańcom naszego miasta dane było dotrzeć tam, gdzie dotarli artyści fotograficy. Dlatego zapraszamy w niebanalną, fotograficzną podróż do przeszłości i teraźniejszości zakładów  spółki PGE Górnictwo i Energetyka Konwencjonalna* - kopalń i elektrowni, które znacząco wpłynęły na rozwój regionów.

Kopalnie i elektrownie widziane oczami artystów fotografów możemy podziwiać w galerii „Na piętrze" W PGE Giganty Mocy MCK Bełchatów do 13 lutego 2022 r.

Zapraszamy!

*PGE Górnictwo i Energetyka Konwencjonalna to jedna ze spółek wchodzących w skład Grupy Kapitałowej PGE – największego przedsiębiorstwa sektora elektroenergetycznego w Polsce. Podstawowym przedmiotem działalności spółki jest wydobywanie węgla brunatnego oraz wytwarzanie energii elektrycznej. W skład PGE GiEK wchodzi 7 oddziałów zlokalizowanych na terenie 5 województw. Centrala spółki znajduje się w Bełchatowie. Oddziały PGE GiEK: Elektrownia Bełchatów, Elektrownia Turów, Elektrownia Opole, Elektrownia Rybnik, Elektrownia Dolna Odra, Kopalnia Węgla Brunatnego Bełchatów i Kopalnia Węgla Brunatnego Turów.

Bełchatowskie Towarzystwo Fotograficzne, PGE Górnictwo i Energetyka Konwencjonalna oraz Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego pt. „PGE GiEK wczoraj i dziś", który odbędzie się 13 stycznia br. o godzinie 18:00 w Galerii "Na piętrze".

Bełchatowskie Towarzystwo Fotograficzne oraz Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zapraszają na wernisaż wystawy fotografii pt. „Motocyklem przez Maroko”, który odbędzie się 13 stycznia br. o godzinie 18.00 w Galerii „Na piętrze”.

Nowy Rok Bełchatowskie Towarzystwo Fotograficzne rozpocznie dwoma wystawami, jedną z nich jest wystawa fotografii Mariusza Kowalczyka, który zaprezentuje tzw. pocztówkę z egzotycznego Maroka.

Podróżowanie motocyklem to niezwykłe doświadczenie skrajności tego regionu: bogactwa natury, przepychu kultury i tradycji, a zarazem kraju ubogiego w cywilizację i nowoczesność. Podróż motocyklem to odkrywanie zapachów, barw, podziwianie krajobrazów i realny dotyk pustynnego słońca po górskie chłodne klimaty. Maroko na dwóch kółkach to doskonałe wyzwanie dla każdego motocyklisty.

Zapraszamy!

Bełchatowskie Towarzystwo Fotograficzne oraz Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zapraszają na wernisaż wystawy fotografii pt. „Motocyklem przez Maroko”, który odbędzie się 13 stycznia br. o godzinie 18.00 w Galerii „Na piętrze”.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.

Galeria sztuki ma charakter kameralny. Daje możliwość prezentacji  przede wszystkim lokalnym twórcom. W naszej galerii mają miejsce finały konkursów plastycznych organizowanych przez MCK dla młodych mieszkańców miasta i powiatu bełchatowskiego, promujące kreatywność artystyczną w wielu dziedzinach plastyki. Oferta otwarta jest także dla artystów spoza Bełchatowa. Czas trwania wystaw wynosi około trzech tygodni.